• 2009-05-10

    读书日记 (一)美术哲学理论类(杂谈) - []

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              我们从尼采的“日神”和“酒神”说起

        尼采以希腊神话中两位神 提炼出两种精神 “日神(阿波罗)精神”以及“酒神(狄奥尼索斯)精神“

        这两种精神被说成是一切艺术的基本出发点。是希腊悲剧得以形成和发展的两种力量。

        日神,“光明之神”代表着美的外观 以及美的外观带来的无数幻觉,也就是说代表由外在的华美带来的

        心里震荡于是便有了“日神冲动”我的理解是 被美丽外观刺激之后带着非理性的冲动。

        酒神,他代表 【放纵】,他使“整个情绪系统激动亢奋”人们受了他的影响便表现出最为真切的一面,最

        有激情的反应发泄 欢歌 狂舞,抛弃理性,达到生命最原始的真谛 是本体情绪的表露(尼采视理性为扼杀本能

        的力量他认为“真理是丑的,我们有了艺术,依靠它我们就不至于毁于真理”)关于理性与艺术我们之后再谈。

        我们可以得出这样的结论 “日神精神” 是由外而内的  而“酒神精神"则是抛弃一些外部的伪装 追寻内在最原始

        的自我生命力的。关于“酒神”和“日神”的概念一直给艺术家们极深的影响,就连前日翻看日本平面设计大师

        杉浦康平的《造型的诞生》时也看到了相关概念。当然之后他又有所延展,涉及了中国的许多古老神佛,这种阐述

        艺术概念的方式是有趣的,而艺术理论间的相通性又是穿越时间的。

              那么和悲剧又有什么关系呢?

        叔本华和尼采同样认为悲剧是会带来快感的,但他们的观念又是截然不同的,叔本华认为

      “悲剧快感是认识到生命意志的虚幻性而产生的听天由命感”在我看来多少有些被动和悲观,而尼采则说

      “一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰我们在短暂的瞬间真的成为原始 生灵本身,感到它不

      可遏止的生存欲望和生存快乐”不难看出尼采对于悲剧的描述更加主动,他所看到的是自然界中生命的丰盈

      过盛,生命本质对生存的渴求和发泄欲。并对艺术高度评价对艺术家则有如此的描述“艺术家都是一些生命力

      极其旺盛的人,受内在丰盈的逼迫不得不给予,相反生命力衰竭的人绝无美感,与艺术无缘”又“真正的艺术家

       应当是 性欲旺盛的人,但由于他用在艺术和性事上的是同一种精力, 所以他又可能是个纯洁 节制的”但他也

      明确区分了天才 和神经病之前的关系,呵呵这个我读来有趣。为了和叔本华的“生命意志”区别开来,

      尼采用了“强力意志”来定义自己的观点。

           叔本华认为“意志作为“自在之物”是无意识的,是一种盲目的、不可遏止的冲动。它的基本特点就是

       求生存,故可称之“生命意志(will to live)”网络引用点击请看另文) 也就是说 意志 代表欲望以及

       原始的冲动,于是叔本华又说“世界是盲目的意志, 人生是这意志的现象,二者均无意义”

      其意思大概就是说:我们眼中的世界是由众人的欲望和冲动组成的,而人生也是受个人 欲望意愿所主导,

      这些的本源其实毫无意义转瞬即逝”于是生命的绝望又带来了追求新生的渴望这就是悲剧的动力。

            尼采和叔本华皆认为 “真理是丑的”或者真理只是意志的手段,只为打到欲望。有一个比喻恰到好处

      “意志好像是勇猛刚强 的瞎子 ,而理性则不过是由他背负着给他指路的亮眼的瘸子”。叔本华同样指音乐为

      “意志自身的写照”这取决于音乐的不具象性和非实用性(当然除了舞曲、进行曲等)俄裔法国画家,

       抽象派鼻祖之一的瓦西里·康定斯基 说“凡是内在需要的发源于心灵的就是美的”同时引用了叔本华关于

       音乐的概念将绘画与音乐联系进行探究“结果便产生了绘画的旋律数字的

        抽象结构,色彩的复调……”他认为绘画有两种“一为物质,一为精神的”精神的更高一筹,准确的说

      发自内心的艺术是位于艺术金字塔顶层的,这便也是尼采表述的充盈生命力的展现。( 嘻嘻我想感慨一下

      读书忽然变成了四维的事情简直棒透了)

        对于绘画技法和元素他提出了:

       “内在需要原则(Innernecessiry Principle)”同样对绘画元素用科学的方式进行了总结和分析,

        把既定的现实景观符号化、秩序化转而形成具有内在关系的纯构图 对颜色也进行分类提出“心理同构原理”

       (例刺目的黄色对应尖利的形状。。。) 注重绘画的“内在声音(Inner sound)” 化为由本质出发的绘画。

       并把绘画元素的基础 定义为“ 这里的点不是我们所意识的点,而是指的每一个单一的既定元素,它既定但

      不是固定不变的,它的变化取决于在画面中的位置以及形式(绝对声音)。把“线”定为点行走的轨迹,也就是

      音乐中的旋律。康定斯基认为每个绘画元素以及画面是具有内在张力的而“内在张力总是向心的”    线, 则表示

      张力和方向。

      他提出绘画的“隐性结构(Versteckte konstruktion)”阐述“遮蔽”和“截取“(Stripping)的方式

     【遮蔽:用与对象无关的颜色使对象变得模糊】【截取:选取对象最有特征的部分,简化对象一部 分形体进行符号转换】

      绘画中对立、摇摆和决裂组成的韵律,颜色的推进和后退,注重画面“内在的声音”完成由最基础的具象绘画

      “外在”绘画到“内在”绘画的转变,从单纯的技法娴熟转化为更深的层面。是让艺术从“实用的”性质中解放

       出来的艺术。对单个元素提炼并细致分析,然后对多个元素的 结合后效果分析,最后总结。

         以上为星期看书粗论~:)有兴趣请与我交流并指出不足之处~

        列出一些名词 我还没有理顺:斧劈状 结霜状的笔触 、蜂窝状的线条 、保罗。克利绘画中”

        一种象征文字般的东西

        象征主义、印象派和抽象派的区别、立体主义 、野兽派和未来派(平面几何)先锋派、

        德国表现主义、唯灵论

     

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    评论

  • 前段时间看了,疾风迅雷——杉浦康平杂志设计半个世纪。他对对东方神秘哲学的形象化解读让我为之惊叹!他的设计喜欢从中国书法中寻找元素,从运动变化中获得灵感,我很佩服他整合的设计思维!
    回复晓晶说:
    恩恩~ 他当然牛的~ 设计的理念也很牛 形式到理论理论到形式
    我也觉得他的书很棒~连原研哉的设计理念说是也受他影响~
    2009-05-12 17:36:33
  • 我本来不想做这么没营养没水平的事,但是这个sf我很多年没坐过了。。。原谅我啊,神!!!
    回复海鲜饭说:
    呵呵请上座~~
    2009-05-11 07:47:06