• :P 看来瞎听歌的我喜欢民谣~~~~ 

    感谢学长推荐博客  顺便推广好博客 http://blog.farmostwood.net/

       专辑名称《你等着我回来》

       演唱者 :张玮玮 

      官方下载地址- =!我打不开:   www.buchadian.com

      样儿:

      你等着我回来

    长的还挺男人 也挺坏 呵呵不过我喜欢~

    本笨人只会用笨办法加歌儿~~鉴定完毕~~

    -------------------------我是无敌分割线请听歌儿别看我———————————————————————

    (请自己关音乐 不然齐唱)

      

     1。李伯伯

       

     2。花瓶

     

      3。两只山羊

     

     

      4。米店

     

     

       5。你要好好的长大

     

      6。驼铃(休息休息一下)

     

      7。红河谷(经典老歌新唱)

      篇尾话 没有收录全部专辑的歌曲~~:)若喜欢请上网搜~~

  • 来啦~~

    唱~

    自娱自乐型儿~

    55555555555555怎么也拍不到~

    想知道为什么么???当当 当当~~~~ 背影大叔华丽登场~~

    来张闪光灯的~

    ~~~~嘿嘿~换啦~~

    想象一下我站在音响旁边头发都颤抖了~- =!~

    唱~

    注意看看前几张 他一直没动过~专心致志~:)

    全上场啦~台上全裸男~注意~其中几个是观众~:P

    台下开心了~~

    最后上一张彻底漂亮的晃~^_^

     

  •  

     

              我们从尼采的“日神”和“酒神”说起

        尼采以希腊神话中两位神 提炼出两种精神 “日神(阿波罗)精神”以及“酒神(狄奥尼索斯)精神“

        这两种精神被说成是一切艺术的基本出发点。是希腊悲剧得以形成和发展的两种力量。

        日神,“光明之神”代表着美的外观 以及美的外观带来的无数幻觉,也就是说代表由外在的华美带来的

        心里震荡于是便有了“日神冲动”我的理解是 被美丽外观刺激之后带着非理性的冲动。

        酒神,他代表 【放纵】,他使“整个情绪系统激动亢奋”人们受了他的影响便表现出最为真切的一面,最

        有激情的反应发泄 欢歌 狂舞,抛弃理性,达到生命最原始的真谛 是本体情绪的表露(尼采视理性为扼杀本能

        的力量他认为“真理是丑的,我们有了艺术,依靠它我们就不至于毁于真理”)关于理性与艺术我们之后再谈。

        我们可以得出这样的结论 “日神精神” 是由外而内的  而“酒神精神"则是抛弃一些外部的伪装 追寻内在最原始

        的自我生命力的。关于“酒神”和“日神”的概念一直给艺术家们极深的影响,就连前日翻看日本平面设计大师

        杉浦康平的《造型的诞生》时也看到了相关概念。当然之后他又有所延展,涉及了中国的许多古老神佛,这种阐述

        艺术概念的方式是有趣的,而艺术理论间的相通性又是穿越时间的。

              那么和悲剧又有什么关系呢?

        叔本华和尼采同样认为悲剧是会带来快感的,但他们的观念又是截然不同的,叔本华认为

      “悲剧快感是认识到生命意志的虚幻性而产生的听天由命感”在我看来多少有些被动和悲观,而尼采则说

      “一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰我们在短暂的瞬间真的成为原始 生灵本身,感到它不

      可遏止的生存欲望和生存快乐”不难看出尼采对于悲剧的描述更加主动,他所看到的是自然界中生命的丰盈

      过盛,生命本质对生存的渴求和发泄欲。并对艺术高度评价对艺术家则有如此的描述“艺术家都是一些生命力

      极其旺盛的人,受内在丰盈的逼迫不得不给予,相反生命力衰竭的人绝无美感,与艺术无缘”又“真正的艺术家

       应当是 性欲旺盛的人,但由于他用在艺术和性事上的是同一种精力, 所以他又可能是个纯洁 节制的”但他也

      明确区分了天才 和神经病之前的关系,呵呵这个我读来有趣。为了和叔本华的“生命意志”区别开来,

      尼采用了“强力意志”来定义自己的观点。

           叔本华认为“意志作为“自在之物”是无意识的,是一种盲目的、不可遏止的冲动。它的基本特点就是

       求生存,故可称之“生命意志(will to live)”网络引用点击请看另文) 也就是说 意志 代表欲望以及

       原始的冲动,于是叔本华又说“世界是盲目的意志, 人生是这意志的现象,二者均无意义”

      其意思大概就是说:我们眼中的世界是由众人的欲望和冲动组成的,而人生也是受个人 欲望意愿所主导,

      这些的本源其实毫无意义转瞬即逝”于是生命的绝望又带来了追求新生的渴望这就是悲剧的动力。

            尼采和叔本华皆认为 “真理是丑的”或者真理只是意志的手段,只为打到欲望。有一个比喻恰到好处

      “意志好像是勇猛刚强 的瞎子 ,而理性则不过是由他背负着给他指路的亮眼的瘸子”。叔本华同样指音乐为

      “意志自身的写照”这取决于音乐的不具象性和非实用性(当然除了舞曲、进行曲等)俄裔法国画家,

       抽象派鼻祖之一的瓦西里·康定斯基 说“凡是内在需要的发源于心灵的就是美的”同时引用了叔本华关于

       音乐的概念将绘画与音乐联系进行探究“结果便产生了绘画的旋律数字的

        抽象结构,色彩的复调……”他认为绘画有两种“一为物质,一为精神的”精神的更高一筹,准确的说

      发自内心的艺术是位于艺术金字塔顶层的,这便也是尼采表述的充盈生命力的展现。( 嘻嘻我想感慨一下

      读书忽然变成了四维的事情简直棒透了)

        对于绘画技法和元素他提出了:

       “内在需要原则(Innernecessiry Principle)”同样对绘画元素用科学的方式进行了总结和分析,

        把既定的现实景观符号化、秩序化转而形成具有内在关系的纯构图 对颜色也进行分类提出“心理同构原理”

       (例刺目的黄色对应尖利的形状。。。) 注重绘画的“内在声音(Inner sound)” 化为由本质出发的绘画。

       并把绘画元素的基础 定义为“ 这里的点不是我们所意识的点,而是指的每一个单一的既定元素,它既定但

      不是固定不变的,它的变化取决于在画面中的位置以及形式(绝对声音)。把“线”定为点行走的轨迹,也就是

      音乐中的旋律。康定斯基认为每个绘画元素以及画面是具有内在张力的而“内在张力总是向心的”    线, 则表示

      张力和方向。

      他提出绘画的“隐性结构(Versteckte konstruktion)”阐述“遮蔽”和“截取“(Stripping)的方式

     【遮蔽:用与对象无关的颜色使对象变得模糊】【截取:选取对象最有特征的部分,简化对象一部 分形体进行符号转换】

      绘画中对立、摇摆和决裂组成的韵律,颜色的推进和后退,注重画面“内在的声音”完成由最基础的具象绘画

      “外在”绘画到“内在”绘画的转变,从单纯的技法娴熟转化为更深的层面。是让艺术从“实用的”性质中解放

       出来的艺术。对单个元素提炼并细致分析,然后对多个元素的 结合后效果分析,最后总结。

         以上为星期看书粗论~:)有兴趣请与我交流并指出不足之处~

        列出一些名词 我还没有理顺:斧劈状 结霜状的笔触 、蜂窝状的线条 、保罗。克利绘画中”

        一种象征文字般的东西

        象征主义、印象派和抽象派的区别、立体主义 、野兽派和未来派(平面几何)先锋派、

        德国表现主义、唯灵论

     

  •  

    康定斯基的作品-第十乐章from en wiki(1939年晚期作品)

    1936年 (美死了~我爱他的晚期作品~)

     绘画 诗歌 音乐 舞蹈 等等 用情绪、感知维系着 互相交合不可分离~不断碰撞出火花

     极其精彩~是鼻腔 眉梢 到脑核中 最撩人的情绪。

    http://baike.baidu.com/view/50554.htm 中文介绍

     

    http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/ 英文作品+介绍~

  •                                   

            我没有收录所有 奥基弗的作品如有兴趣 请自己查找:)

          这些色彩明丽充满想象的作品

         说是“参照了中国南宋的画法,国势上最弱的朝代却是中国绘画的黄金时代。

        不只花卉她得到了要领,我们看到有些奥基弗的风景画,尤其是有山水与道路

       题材,不管她用何种方法去展现,真有几分古朴的东方禅味。”当被称作是杰出的

      女画家时她修正说“是画家之一”并且她也深受康定斯基绘画理论的的影响,

      从构图和理论上表现出来~。

     

         "美国最负盛名的现代主义绘画先驱中,奥基弗(GeorgiaO’Keeffe,1887—1986)

       算是一位开拓先锋。虽然她认为其艺术无关抽象主义,但在其早期绘画生涯中曾经

       拥护过抽象创作。在1910年至1920年初期,她将新写实观念和观察细部构造的经验

       与局部特写巧妙地结合在一起。把赖以为主题的大自然抽象化,而在此抽象化的过

       程中增长了观众对于现代主义的认识。

       奥基弗的画构图极简,给人一种平静、安宁的感觉。借着诗意的暗喻、张力十足的

       色彩及精准的线条,巧妙地平衡了画面,深入探索了既定题材的本质。关于她那宏

       伟却意象简单的花卉画作,奥基弗终其一生都否认弗洛伊德分析学派解析其作品的

       性象征说法。她曾坦言: “男人喜欢说我是最杰出的‘女画家’。我认为,我是最好的

     ‘画家’之一。”事实上,奥基弗一直被誉为“二次世界大战前美国极为少见的原创艺

       术家”。 "........

       全文请看  :http://zhidao.baidu.com/question/28376157.html

       另:            http://tieba.baidu.com/f?kz=202437664

       以下为画~~

     

                                    

                                         Poppy,1927, oil on canvas, 30" x 36"

                                    

                                        Red Canna, c. 1923, oil on canvas, 36" x 30"

                                        

                                        Yellow Calla, 1926, oil on fiberboard, 9" x 13" 

                                         

                                        Gray Line with Black, Blue and Yellow, c. 1923, oil on canvas, 48" x 3

                                        

                                 Grow your plants from the ceiling- The experiment journeys into using water capillary technology, by having a flower/plant pot that houses its own water reservoir in its upper cavity. Genius design by Patrick Morris.

                             后来发现的不知道谁的工业设计作品是不是很象?

                                        Pansy, 1926, oil on canvas, 27" X 12"

                                        

                                        Morning Glory with Black, 1926, oil on canvas, 35" X 40"

                                        

                                        Dark Mesa and Pink Sky, 1930, oil on canvas, 16" x 30"

                                        

                                        Long Pink Hills, 1940, oil on canvas, 7" x 18"

                                        

                                        Ranchos Church, 1930, oil on canvas, 24" x 36"

                                        

                                        Black Cross, New Mexico, 1929, oil on canvas

                                        

                                        Pelvis with Moon, 1943, oil on canvas, 30" x 24"

                                        

                                        Cow's Skull with Calico Roses, 1931, oil on canvas

                                        

                                        Mule's Skull with Pink Poinsettias, 1937, oil on canvas, 40" x 30"

                                        

                                        Red Canna 1920

                                        

                                        From the Lake 1924

                                        

                                        White Rose with Larkspur 1927

                                        

                                        Yellow Hickory Leaves with Daisy 1928

                                        

                                        White Trumpet Flower 1932

                                        

                                        Jimson Weed 1936

                                        

                                        Summer Days 1936

                                        

                                        Red Amaryllis 1937

                                        

                                        Pink Shell with Seaweed c1937

                                         

                                        Ladder to the Moon 1958

                                        

                                        It was Blue and Green 1960

                                        

                                        Single Jimson Weed                                         White Flower with Red Earth

                                        

                                         Black and Purple Petunias